En este episodio de “Ritmos sin Fronteras”, Nomaris Oquendo Aponte, Karina Ocasio Irizarry y Gloribelle Díaz Cruz exploran la historia y evolución del reggaetón en Puerto Rico, desde sus humildes comienzos en los barrios hasta convertirse en un género global. Hablan sobre los términos clave del reggaetón, sus influencias musicales, los artistas pioneros y el papel de las mujeres en la industria. También discuten el impacto social y cultural de este movimiento musical urbano.
Presentador:
- Dr. Constanza López Baquero
Participantes:
- Nomaris Oquendo Aponte
- Karina Ocasio Irizarry
- Gloribelle M. Díaz Cruz
Transcripción:
Hola, esto es Ritmos sin Fronteras, un podcast del Departamento de Lenguas Literaturas y Culturas de la Universidad del Norte de la Florida. Les habla la doctora Constanza López Baquero, y en este episodio vamos a hablar sobre la trayectoria del reggaetón en Puerto Rico. Para esto he invitado a varias estudiantes. Hola, me llamo Nomaris. Hola, me llamo Karina. Y yo soy Gloribelle. Las tres somos de Puerto Rico y no gusta mucho el reggaetón. Es realmente un privilegio poder estar aquí y hablar un poco sobre lo que es el reggaetón nuestro. Además de que nos guste, creo que la historia de como nació el reggaetón en Puerto Rico es muy interesante y se debe contar. Estoy 100% de acuerdo, el reggaetón es mucho más que un género musical. Es un movimiento artístico que empezó hablando de temas de luchas y dificultades de vivir en los barrios pobres ya que fue producido por y para la juventud urbana de las clases más bajas. Bueno, antes de entrar a hablar sobre la historia del reggaetón en Puerto Rico, creo que deberíamos explicar algunos términos que se escuchan frecuentemente en el reggaetón y en Puerto Rico, por los general. Bueno, primero tenemos la palabra “bichote”, que se refiere a un alto puesto en el mercado narcotraficante. Y luego tenemos “caballota”, que es una mujer independiente y talentosa en la escena de reggaetón. Por ejemplo, Ivy Queen se apoda la caballota. “Caco” es un hombre boricua que escucha reggaetón y se viste como un maliante. Un “caserío” o un “residencial”, es un hogar para personas de bajos recursos. “Dembow” es un ritmo musical que se originó en Jamaica y se escucha en el reggaetón. Después tenemos “freestyle”, que es una interpretación musical o la habilidad de una persona que es rapea, de forma improvisada por encima de un ritmo. “La Perla” es un barrio en San Juan, Puerto Rico donde empezaron los clubes del reggaetón. El “perreo” es un tipo de baile en el que se mueven en las caderas sensualmente. Incluso, el 28 de noviembre del 2023, la Real Academia Española incluyó la palabra “perreo” en el diccionario. El “perico” es una droga que se popularizó en Puerto Rico durante los años 2000, también como conocida como la cocaína. Una “yal” es una mujer boricua que escucha reggaetón y se caracteriza por el cafre o malhablada. Bueno, ya que explicamos todo eso, ¿cómo es que empieza el reggaetón en Puerto Rico? Bueno, para empezar, el reggaetón está ligado a la historia de Puerto Rico, ya que es producto de barrios pobres que se originaron en la isla. En estos varios grupos de personas se reunían a compartir la música, a socializar y hablar de sus vidas. Ahí también era muy común en el tráfico de droga. El reggaetón también se relaciona con el movimiento hip hop de la ciudad de Nueva York. Entre Puerto Rico y Nueva York se comparte esta misma historia a través de los nuyoricans, que son puertorriqueños que nacen o crecen en Nueva York. Entonces encontramos ritmos comunes entre los dos sobre temas del narcotraficantes, la opresión, la falta de oportunidades y de la vida en la calle. Sí, estoy de acuerdo con lo que dices Karina, mucho del reggaetón que escuchamos hoy en día desde un principio ha estado muy entrelazado con el tema de las drogas y ya entendemos por qué. Es por qué empezó en este ambiente de barrios donde eso era lo que se presenciaba. Y es interesante como el ambiente influye tanto en la música y deja su huella. Entonces, ¿de dónde es que proviene la influencia de los ritmos que se escuchan en el reggaetón? Es una buena pregunta. Pues al principio, el genero se deriva de reggae jamaicano y del dancehall. El rap en español y también más adelante del dembow. El reggae tiene el sonido distintivo del bajo, los tambores y el estilo calipso y jazz.
El dancehall es caracterizado por el bajo y la batería.
Una conexión más prevalente entre estos dos géneros es el comentario social. Desde el principio del reggaetón habla sobre temas que les afectan a los ciudadanos típicos de la isla. Es bien interesante como las diferentes culturas influyen en la música y de esa manera van evolucionando. Como dije antes, el hip hop en Nueva York influyó en la música en Puerto Rico porque mucha de la migración de boricuas se daba en esa ciudad. Muchos de los bboys de ese tiempo eran boricuas y cuando esos boricuas regresaban a la isla, estos géneros se enlazaban. Tienes razón Karina y es muy interesante como esto ocurre. Bueno, ahora vengan y acompáñennos al área metro de Puerto Rico.
Entre los muros de los españoles de El Morro existe un barrio llamado La Perla. Aquí vemos el nacimiento de este movimiento musical que se le llama “el underground”. Esta etapa del reggaetón se desarrolló no solo en los barrios bajos de Puerto Rico, pero también en los de Suramérica. Las estrellas de ese momento fueron de DJ Negro, DJ Playero y el club llamado The Noise. Este club, localizado en la Perla, estuvo abierto del 1985 a 2004. El dueño era DJ Negro quien, junto a DJ Playero, hizo un acuerdo de visibilizar a los nuevos talentos. Y entre ellos estaban de Daddy Yankee, Ivy Queen y el dúo de Vico C con DJ Negro. Entonces estos artistas se agrupan con el propósito de tener una exposición más grande ya que no había tantos artistas independientes porque ellos dependían de los DJs para obtener sus beats y era muy difícil que cada uno tuviera un beat. Y también en este tiempo una manera de escuchar la música de estos artistas era a través de los casetes que se reproducían fácilmente. Esto ayudaba a que más gente escuchara la música si no estaban en los clubes como The Noise. DJ Playero creó un mixtape revolucionario llamado Playero 37. Estos mixtapes le daban mucha exposición a las artistas que estaban surgiendo en la comunidad. Y ustedes sabían que estos mixtapes se regaban por la isla como “un bichote vendiendo perico” ¿verdad? para usar el lenguaje de reggaetón. Y en el rap su evolución se convirtió en lo que son los mixtapes que tienen como propósito insultar a los rivales. Para este momento había bastante violencia en la escena o lo que se llamaba el “malianteo:, que se refiere a la “tiraera” o a la burla entre ambas partes. También, por el paso de perico en la isla en los años 90, el gobierno implementó la política de “la mano dura”. Esta política duró 20 años y fue dirigida a pelear contra los niveles de crimen, pero no tuvo un resultado ni positivo ni efectivo. Total fue un fracaso entero, ya que fallaron en reducir la criminalidad. Fíjate, una mujer que jugó un rol en la política de Puerto Rico fue la ex senadora Velda González, la cual lideró una cruzada contra el reggaetón en el 2002. Ella pensaba que el reggaetón y los videos musicales eran muy explícitos por lo cual quería, que se hicieran ilegales. Sin embargo, es muy irónico que ella estuviera en contra del reggaeton cuando en su campaña del 2004, puso una canción de reggaetón para postularse de nuevo. Para este tiempo, por el gran escándalo que le rodeaba el género musical, las ventas de la música también aumentaron. De verdad que sí que está bien irónico porque mira como las personas critican las cosas, pero después la usan cuando les trae beneficio. Así mismo es. Bueno, ahora hablemos de los artistas más importantes del principio de los años 90. Primero, esta Edgardo Armando Franco más conocido como El General, un panameño que se volvió un fenómeno mundial en el principio de la década de los 90. “Tu pun pun” es acreditada como la primera canción de reggae en español que rompió barreras.
Después tenemos a Luis Armando Lozada Cruz, mejor conocido como Vico C. Él es un Nuyorican que tiene influencia del género rap underground. Su carrera musical comenzó en 1984 y es conocido como el filósofo del rap, ya que sus letras tienen mucho comentario social. La canción que rompió barreras fue “Aquel que había muerto” del 1998 y este disco es uno de los primeros en recibir un premio Billboard de música latina.
Por último, tenemos a Daddy Yankee, el reggaetonero más conocido de este tiempo. Su nombre es Ramón Luis Ayala-Rodríguez y nació en San Juan. Conoció a DJ Playero a principios de los años 90 y él comenzó a promocionarlo cuando muchos no querían aceptar su estilo de cantar. Fue uno de los miembros del grupo llamado Los Cangri con Nicky Jam. Uno de sus proyectos más reconocidos fue Barrio Fino y la canción que lo llevó a la fama fue “Gasolina”.
Mira, yo me acabo de acordar en que se dice ¿verdad? que Daddy Yankee fue quien le puso el nombre reggaetón al género. ¿Ustedes lo sabían? ¡Ay dió, yo no sabía eso! fíjate que hasta ahora me estoy enterando. Mira que sí, porque yo me acuerdo leer eso y aprender de eso cuando estaba investigando para este proyecto. Bueno, pues sí. No fue hasta 1992 cuando él juntó las palabras reggae y maratón, que significa un maratón de reggae. En el álbum Playero 36 de DJ Playero, Daddy Yankee menciona las palabras por primera vez en su canción “Soy pelión, muerto yo le doy”.
Bueno, ahora vamos a mencionar a las mujeres artistas que surgieron en el principio de los años 90. Primero esta Excenia Knights, más conocida como Rude Girl o La Atrevida y ella es una reggaetonera de Panamá y es considerada una pionera del género para las mujeres. Fue criada en Brooklyn, New York por lo que se refiere a sí misma como panarican. La atrevida era también una anfitriona de presentaciones underground y hasta trabajó con El General. Parte de su especialización era el dancehall.
Próximamente tenemos a Ivy Queen, quien es conocida mundialmente como La Reina del Reggaetón. Su nombre es Martha Ivelisse Pesante, aunque es Añasco, se mudó con sus padres a Nueva York cuando aún era pequeña. A sus 18 años volvió a San Juan, donde conoció a DJ Negro quien le incluyó en The Noise, que hasta ese momento, la verdad, nada más tenía hombres. Al comienzo de su carrera hizo música con ellos, pero después separó el grupo porque se cansó de las líricas explícitas, sexuales y violentas. En el 1996 lanzó su primer álbum “En mi imperio”. En muchas las canciones podemos escuchar cómo las líricas llevan mensajes feministas.
Por último tenemos a Luisa M quien es de San Juan. Su nombre es Mary Lisa Marrero Vazquez y es mitad dominicana y mitad puertorriqueña desde pequeña tuvo un interés en la música y comenzó a colaborar en el ámbito musical como coreógrafa y bailarina del hip hop y breakdance para Vico C. Ella grabó una versión de “Tu pun pun” de El General desde un punto feminista. También mezclo el merengue y rap en varios de sus temas.
Ahora podemos comenzar a hablar del baile en el reggaetón. Históricamente, el baile del perreo se deriva de las danzas tradicionales de Puerto Rico llamadas la bomba y la plena. Estos ritmos tienen origen africano donde se tocan tambores y también las panderetas. El baile también era controversial por los movimientos sensuales y por eso es que el album “Diva” de Ivy Queen se enfoca en empoderar las mujeres en la canción “Quiero bailar” ella dice que el perreo no le da derecho al hombre a faltarle el respeto a la mujer y eso es un mensaje que de verdad todavía es bien importante. Hoy en día el movimiento del “Neo perreo” las mujeres celebran su sexualidad por ejemplo en el 2019 en San Juan los boricuas organizaron una protesta contra el gobernador Ricardo Roselló. Luego de una gobernación llena de corrupción y un montón de escándalos, el pueblo boricua exigió su renuncia inmediata. Al frente de la Fortaleza, donde vive el gobernador, se convocó en las redes sociales una protesta llamada “el perreo intenso”. La convocatoria también fue conocida como “El guayoteo”. Guayoteo es otra palabra para el perreo. Esta forma de protesta desafía el estandar de que la mujer no puede ser libre con su cuerpo y los derechos humanos. Oye y entonces, ¿creen que esa canción crea un nuevo movimiento? yo creo que sí, todavía la canción “quiero bailar” es un himno reconocido como feminista en el reggaetón también muchas de las nuevas reggaetoneras acreditan a Ivy Queen como una gran influencia en sus carreras. En el género del reggaetón hay mucho machismo pero en el perreo se considera una forma de liberación para la mujer. Es un espacio que está sobre poblado de hombres y muchas de las mujeres se cohiben en el baile del perreo ya que existen el estigma de que las que lo hacen son a las que se las llama una chica fácil o sea las mujeres que a las que es muy fácil llevarse a la cama. Por eso la nueva ola de reggaetoneras busca deshacerse de este tipo de pensamiento estereotípico que reducen a las mujeres a su función sexual y buscan empoderarlas. Pero esta lucha ha estado presente desde los principios del reggaetón porque las mujeres han exigido igualdad y respeto. Ivy Queen proclamó en la producción de The Noise Volumen 6 “Tengo autoridad para decidir”. Ella exigió respeto para ella y para todas las mujeres y con eso comenzó a romper esquemas. Lamentablemente muy pocas mujeres que están activas en el género urbano llegan al mismo nivel de la fama que los hombres reggaetoneros por como el público recibe su música también hoy en día el reggaetón se considera como más comercial. Muchas veces este género se mezcla con el pop y esto promueve que el género se popularice más y vaya a más lugares. Además ayuda a que se acepte en lugares que tradicionalmente fueron excluidos. Y para eso podemos agradecer a los productores musicales que han sido fundamentales en el movimiento del reggaetón. Entre ellos sobresale Marcos Efraín Masís Fernández, más conocido como “Tainy” quien a la edad de los 15 años cooperó en la producción de Más Flow 2 con Luny Tunes. En la lista registrada por Billboard en 2021 fue incluido dentro de los 10 mejores productores del siglo XXI. Entonces tenemos a Carlos Ortiz Rivera, mejor conocido como Chris Jedi es un DJ, productor discográfico y compositor, es reconocido por trabajar en los temas de artistas como Don Omar, Wisin & Yandel, De La Ghetto, Anuel AA, Cardi B entre otros. Ahora vamos a mencionar los artistas de esta generación y comencemos con Bad Bunny. Su nombre es Benito Antonio Martínez Ocasio, el nació en Vega Baja y comenzó su carrera publicando su música en la aplicación de SoundCloud. Sus mayores influencias fueron los boleros, la salsa y el merengue que solía escuchar desde su niñez. En el 2016 su canción “Soy Peor” atrajo mucha atención en Puerto Rico e internacionalmente. Luego empezó a colaborar al con Farruko, Karol G, J Balvin, Becky G, Cardi B, Nicky Jam y Drake quienes lo lanzaron mundialmente. Él mismo ha dicho que aspira a crear un espacio inclusivo a través de su música para todas las personas marginalizadas y a Bad Bunny le ha rodeado mucha controversia ya que no tiene miedo pues en expresar su estilo y quién es, él usa modas que lo destacan bastante ya que se consideran tradicionalmente femeninas y pues yo creo que también por eso mismo el ha generado una gran fanaticada.
Otra artista que ha estallado en la escena del género urbano es Young Miko, se nombre es María Victoria Ramírez de Arellano, nació en Añasco y en su música se encuentra la influencia del reggae, rap y reggaetón. Su arte se enfoca en los derechos de la comunidad LGBTQIA plus y la liberación de las mujeres ella se identifica como una mujer queer y escribe sobre su experiencia en las canciones.
A mí me encanta Young Miko y hasta yo me acuerdo que cuando salió esta canción, yo estaba de vacaciones en Puerto Rico y eso era todo lo que escuchaba y ella como que explotó de momento en el género. Después tenemos a Eladio Carrión nacido en Humacao. Se dio a conocer en las redes sociales gracias a sus vídeos en Vine. Además trabajó como compositor y colaboró con otros artistas como Karol G, Bad Bunny, Brytiago, Anuel AA, Arcángel, entre muchos más. Eladio llegó a ser parte de la lista estadounidense de Billboard y premios Grammy, como también ubicó el puesto número 20 del Top Latin Albums. En la actualidad se considera uno de los más conocidos del género del trap latinoamericano.
Me parece chistoso como yo conozco a Eladio desde los tiempos de Vine como tu mencionaste, Gloribel, cuando hacía videos chistosos y cuando sacó la canción de “Yal”, pero de un momento a otro se hizo famoso. Eso sí, a mí me encanta su música, en especial el álbum Sauce Boyz 2 y 3MEN2 K… ya ustedes saben. Pero siempre me acuerdo del Eladio pues de hace años.
También tenemos a Villano Antillano, o “Villana” Santiago Pacheco, quien nació en Bayamón. En el 2018 su carrera despegó en el género urbano. Comenzó formando parte de la escena musical underground en San Juan y pues su experiencia como una persona trans no binaria nos trae una nueva perspectiva. Las líricas de Villano Antillano se caracterizan por ser listas y ágiles. En su música comunica temas políticos de Puerto Rico. Durante su trayectoria ha tenido que, desafortunadamente, enfrentar ataques homofóbicos de sus propios colegas. Y no obstante ella sigue rompiendo esquemas y estereotipos que le imponen a la comunidad LGBTQIA+. La canción que la distinguió fue la colaboración con Bizarrap, Bizarrap “Villano Antillano: Bzrp Music Sessions, Vol. 51″.
Yo creo que artistas así traen mucho poder al género urbano. Y después de eso tenemos a Rauw Alejandro, o Raúl Alejandro Ocasio Ruiz. Nació en San Juan y sus primeras canciones salieron en SoundCloud. Sus mayor influencia viene de artistas como Elvis Presley y Michael Jackson. Le llama la atención el R&B y los ritmos electrónicos de los 80 y 90. Este ritmo le da un toque futurístico a sus canciones. Poe ejemplo en el álbum “Saturno”del 2022. Algo que lo destaca en su enfoque musical es el romance. Hasta ahora cuenta con tres nominaciones Grammy desde el año 2022. La canción que lo destacó fue el efecto featuring Chencho Corleone.
Después tenemos a Paola Nicole Marrero Rodríguez, o mejor conocida como Paopao. Ella nació en Bayamón y sin embargo también pasó parte de su vida en República Dominicana. Estudió en University of Miami Frost School of Music, donde recibió una maestría en producciones musicales. Este dato la separa de sus contemporáneos, ya que ella acredita sus logros a tener una educación en el tema. Incluso ella trabajó en los estudios discográficos de Gloria Estefan. A pesar de eso, reconoce que no es necesario tener un diploma para crear música que mueva a la gente. Recibió un Grammy luego de trabajar como escritora con la artista mexicana, Chiquis, en “Ticket de salida”. Su música tiene una mezcla de emo, reggaetón y pop alternativo. Y la canción que la distinguió se llama “Algo Asi”, de su álbum “Hembrismo”. El cual fue proyecto grupal de solo mujeres.
Ahora tenemos a Gabriel Mora Quintero, conocido por Mora. Nació en San Juan y es cantante, compositor y productor musical del género urbano. En el 2015 se matriculó en la Universidad de puelto Rico en el programa de Empresas. Pero empezó a faltar la clase de la Universidad para aprender cómo producir la música de su primo. Y esto resultó en que creara conexiones con otros artista del género. Ya para el 2018, la canción “Qué habilidad” atrajo al manager de Bad Bunny. Luego colaboró con artistas como Rafa Pabón, Big Soto, Myke Towers y Bad Bunny.. Su música cuenta con una mezcla de trap, electro pop, reggaetón y R&B. Ahora vamos a escuchar su éxito “Provocándome” con Luciano del 2017.
Bueno chicas hemos llegado al final de este podcast, pero antes de culminar me gustaría saber, ¿qué significa para ustedes el reggaetón? Bueno, puedo decir que para mí el reggaetón tiene mucho significado, me acuerda de cuando yo era niña. Yo crecí que con padres jóvenes que siempre, ya tú sabes, ponían reggaetón del viejo y el reggaetón para mi representa mi cultura y es parte de mi herencia porque de Puerto Rico es que sale reggaetón. También puedo decir que me surgen tantas memorias bonitas de cuando vivía en Puerto Rico al escuchar el reggaetón. Y pues me hace extrañar mucho vivir allá, la cultura, las costumbres, o sea todo. Pero siento mucho orgullo, porque aunque somos un islita pequeña, somos muchos y nos damos a conocer en donde sea. Yo creo que tienes mucha razón, Nomaris, porque aunque el reggaetón salió de un lugar tan pequeño, de verdad que cruza lenguajes, fronteras, de todo. Y el reggaetón de verdad para mí significa libertad de expresión y de las normas sociales. Esta música ayuda a las personas expresar, cosas que normalmente fueran consideradas fuera de lugar en el día a día. Y la cultura del reggaetón empezó como una forma de enfrentar al opresor y repartir un mensaje de verdad. Por eso existe este tipo de música todavía y hay un sentido de unidad en el género. Para mí, yo no sé ustedes, pero yo me recuerdo cuando estaba en la escuela intermedia. Y por lo menos para mí, la primera canción de reggaetón que yo escuché fue “More” de Zion, Jory y Ken-Y. Y la realidad no me gustó, ¿yo no sé ustedes? Pero yo por lo menos seguí investigando que era el reggaetón, el género urbano, los diferentes artistas. Y la realidad me siguió gustando más y más. Y cuando escucho el reggaetón paso por un emotional roller coaster. Me creo backup dancer un día y al otro me creo maliante. Pero creo que lo más importante es que me hace recordar que soy de Puerto Rico. Esto fue Ritmos sin Fronteras. Gracias por estar aquí y gracias a todos por escuchar.